久等了！木鱼的新节目《电影史话》第二期终于和大家见面了。

如果你还没看过这个新节目，这里就再介绍一下。（第一期「新海诚」导演，快去补上！）

《电影史话》是一档以电影史为线索，面向电影爱好者的讲谈类节目。

第新木乃伊 电影一期讲的是伴随了一代年轻人的日本导演，新海诚。而这次，我们来说意大利国宝级导演，也是木鱼最喜欢的导演之一——朱塞佩·托纳多雷。

这期文案有2.4万字，公众号文字只选取了其中很小一部分，更多内容请看视频：新木乃伊 电影

说起托纳多雷的作品，许多人第一时间会想到「时空三部曲」（也叫「时光三部曲」，「回忆三部曲」等），也就是《天堂电影院》，《海上钢琴师》，以及《西西里的美丽传说》。

这是一个很神奇的现象，一方面，好像观众对新木乃伊 电影他的了解大都来自这三部电影，而他的其他电影却几乎不怎么为人所知。

但说实话，那些观众并不熟悉的电影，其实也都非常出色。比如，托纳多雷1985年的首部剧情片——《被称为教授的男人》。

影片一经问世就收到了高新木乃伊 电影度赞扬，甚至被拿来与弗朗西斯·科波拉的《教父》比较。

《被称为教授的男人》、《教父》

另一方面，就是「三部曲」这个说法，虽然这三部电影都是通过某个人的回忆倒叙讲述的，但这样的「分类」或是「系列」很有可能并新木乃伊 电影非托纳多雷最初的本意，在托纳多雷为数不多的视频采访中，目前都没有找到托纳多雷本人类似于这样的「三部曲」说法。

《天堂电影院》表达的则是对传统电影时代终结的缅怀，它的基调是写实主义的，描绘的是导演内心的一新木乃伊 电影种朴素的、天然的创作冲动，是一个导演倾注了热情，从内心喷薄而出的作品。

而《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》以及他之后的一些作品，都带有些传奇色彩，甚至有点魔幻主义的影子。更像是导演技巧成熟后，用电影新木乃伊 电影载体来表达自己对某样事物的认知与观点。

真要归类的话，他之后的《巴阿里亚》（2009年）也是通过倒叙讲述的，更具魔幻色彩，而穿插回忆的桥段，不管是他之前的《幽国车站》（1994年），还是之后的《隐秘》

（新木乃伊 电影2006年），也都有出现。

《巴阿里亚》、《幽国车站》、《隐秘》

或许，「时空三部曲」这个称呼被大家如此接受，可能是源自于观众对这三部作品特别的喜爱。

总的来说，托纳多雷的镜头丰富、客观而且写实，但他的剧本新木乃伊 电影却大都有一种传奇性，这两者形成了托纳多雷独特的电影风格。

他故事里的那些主角，虽然有着各自不同寻常的传奇经历，如果用语言描绘，其实很难让人相信，但因为他镜头所呈现的世界，是如此完备和可信，使得这些传奇角新木乃伊 电影色，每一位都如同真实存在般，栩栩如生、无比动人。

与此同时，多变的镜头语言、扎实的影视技法，却又从不刻意炫技，这些也都是他作品中鲜明的特色。

作为一名享誉全球的导演，他没有因过去的辉煌而停下脚步。每一部作新木乃伊 电影品，都是他对自己的挑战与尝试。

比如2016年他拍摄了自己最新的作品，《爱情天文学》，影片在豆瓣和IMDb的评分都不高，分别为7.1和6.1。

从表层故事来看，男女主角的情感联系非常单薄，甚至有点狗血。场新木乃伊 电影景也非常空洞，完全不写实。

在托纳多雷之前的影片中，每个画面他都精心构思，甚至群演们的表演，也都是绘声绘色，但在这部作品中，镜头里的路人都是板着一张脸，也没什么动作，更没什么性格，这和托纳多雷一贯的风格新木乃伊 电影大相径庭。

群演对比，下为《爱情天文学》

但其实，这部作品不像是纯爱电影，更像是一部精神分析片，看它和看懂它的人都很少，也难怪影片会有这样的分数。（有机会的话单开一期「微剧场」仔细讲讲）

不过，即使拍出来的新木乃伊 电影片子没有被大多数人理解，但托纳多雷依然会说——「自己从不为迎合国际观众的兴趣而拍电影，故事永远是第一位的。」

2016年来中国时接受采访的托纳多雷

直到今天，63岁的托纳多雷仍然在不断地尝试，很多人觉得他新木乃伊 电影后期的作品都不及「时空三部曲」，尤其是没有看懂这部《爱情天文学》又对他不太了解的观众，认为他的成功只是昙花一现。

但其实，就算是退一步来说，任何一个人，只要能拍出三部曲《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《新木乃伊 电影西西里的美丽传说》中的任何一部，都是一件足以让人敬佩不已的成就了。

更别说在这么多年的创作中，持续地保持着多样性，持续地推出品质相当高的作品，而且坚守自己的底线，并不做任何谄媚观众的影片。

从广为人知的「新木乃伊 电影时空三部曲」，到《最佳出价》的商业尝试，从《隐秘女人心》中张弛有度的气氛渲染，再到《爱情天文学》里充满二义性的细节设置，托纳多雷用其冷静、写实的笔法，描述着角色或平凡、或传奇的一生。

他拍摄了这么多作品新木乃伊 电影，却保持低调，诚恳地接受采访，也并未出过个人传记或者讲他生平的书籍。正如他的作品，客观、沉稳，没有刻意的炫技，但每一个镜头和技法的使用都精准无比。

我想，任何一位尊重手艺的艺术家，都是不会让技巧超过作品新木乃伊 电影本身的，而托纳多雷能形成今天这样如此坦然与诚实的风格，一定是对电影无比的喜爱与尊重吧。

有人可能会质疑托纳多雷能否被称为「最接近大师的导演」，其实，他的作品如果仔细分析，和当年的那些大师相比绝不逊色。

但新木乃伊 电影是，作为50年代出生的人，和他比较的应该是，李安、张艺谋、卡梅隆等导演，而不是伯格曼、费里尼、库布里克等公认的电影大师。其实，就从大家对李安的期望来看，托纳多雷的将来也一定会有更多值得期待的作品，被人新木乃伊 电影们认识吧。

李安、张艺谋、卡梅隆

伯格曼、费里尼、库布里克

在我看来，托纳多雷具备了成为大师的能力，只可惜，没有生在一个大师的时代，因为在如今的电影行业里，我们很久没有听到过哪位新生的大师了。

在这个电影工业新木乃伊 电影发展迅速的时代，其实电影的「奇观」是大过「技巧」的，这很难说是好是坏。观众的兴趣成了评价一部作品好坏的主导，而电影技巧经过这么多年的发展，可摸索的空间反倒越来越小。 

但那些有志成为大师的导演们，又常常不新木乃伊 电影愿意拍过度贴近观众兴趣与想法的主题，因此，即使他们把自己的技巧运用得再娴熟，他们的影片也很难超过迎合观众的作品。

如果对比美术的历史，浪漫主义之后，写实的风格基本上已经没有什么探索的空间，因此，之后的艺新木乃伊 电影术家们开始往非写实的方向尝试，由此诞生了印象派，野兽派，立体主义，未来主义，表现主义，甚至之后的达达主义和超现实主义。

并且，这些流派都曾经成为主流，只是在不断迭代，但电影，似乎从来都是大情节写实商业片新木乃伊 电影占主流，从来没有哪个艺术门类成为主流。

我想，这或许和两种艺术的评价体系和价值体系有关。美术作品的价值高低，是由艺术家和收藏家决定的，即「艺术家体系」。而电影则是「观众体系」的。

美术作品在艺廊里展出，在新木乃伊 电影拍卖行拍卖，电影则是拷贝很多份，由观众买票入场，想象一下，如果美术作品也是复制很多份，然后在「美术院」里买票观看，那像杰夫.昆斯的《兔子》应该很难卖到9100万美元那么多「票房」。

杰夫.昆斯的《兔子》新木乃伊 电影

电影如果只有一份拷贝，也是在拍卖行拍卖，由私人收藏，那么艺术电影很有可能会像美术一样百花齐放、流派众多。

某种程度上，也算是一种遗憾吧。

当然，也正因为这种特性，电影也成为了最接近一般观众的艺术形式之一，新木乃伊 电影从而，让每个人都有欣赏它的机会和能力。

当我们看到一般大众进入一家画廊，面对所谓「现代艺术」的作品，却大部分都看不懂的时候，这也很难说是一件好事呢。

不过，说了这么多，我仍然能记起第一次看《天堂电影院》时新木乃伊 电影的情景，多多和艾福瑞多深厚的友谊，在当时那个电视强势的时代，对逝去电影时代的缅怀，以及多多对故乡的、近乎残酷的离别与抛弃，都是为了最后能在荧幕上出现的，那形式多样，却又有永恒共性的爱。

也许纵观电影史，新木乃伊 电影《天堂电影院》并不是最好的作品，但它却是让我第一次爱上电影的作品，这些过去在它们身上所投入的情感和时间，并不完全理性，却又绝对真实地让它成为我这样的观众生命中，极其重要的一部分。

正如托纳多雷是我极其喜新木乃伊 电影欢的导演，看他的作品，犹如漫步于狭长的隧道，畅游在悠远的时空，传说、悬疑、命运、爱情、拥抱、亲吻、呼唤、别离，每一个都是那么的深邃，又动人。

尽管他并不喜欢煽情，但我也从来没见过他炫技，我想这种诚恳，正新木乃伊 电影是出于他对电影行业的爱和尊敬，也许就在这时，他内心深处仍是那个会在帘子后面，偷看电影的多多，而他眼前之物，正是他生命中最重要的东西。

这期的《电影史话》文案有2万4千多字，视频超过了90分钟，改了几十版新木乃伊 电影，做得非常用心，除了反复观看导演的作品，剧本和剪辑也改了很多遍。对其中单个电影的解读，有很多从任何地方都找不到的独家观点，对导演整体的风格也做了独家评述。

在这个碎片化、娱乐至死的年代，谢谢你愿意拿出9新木乃伊 电影4分钟的宝贵时间，来看我的视频。

晚安！

- THE END-

▼ 《电影史话》第一期——新海诚：

▼ 无数人最喜欢的电影《海上钢琴师》：

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