1、《巴黎野玫瑰》 这是一部充满激情与浪漫的电影，讲述了年轻情侣贝蒂和佐尔基之间疯狂而炽热的爱情故事。贝蒂的率真与狂热，佐尔基的才情与不羁，让他们的爱情充满了火花与冲突。影片以其独特的电影局叙事风格和深刻的情感描绘，展现了爱情中的美好与残酷，让观众在震撼中感受到了爱情的力量。

2、《肉体的恶魔》 整体营造出抑郁忧伤的氛围。 动物性本能是对抗社会性无能的武器。 女主的笑表现得电影局很神经质。女主好美，男主好帅，我坚定认为就是真爱，虽然各大解读都说是be我觉得不算，未婚夫放弃zz理想选择出狱，他手下说朱丽叶不会再来了，不就是选择了男主嘛，男主看到未婚夫出狱选择回归学习要考试过关不电影局代表两个人就结束了吧。

3、《天国车站》 女主这一生真够悲惨的，遇到的都是渣男，家暴男，把她当工具，只有那个独眼龙是真的爱她的，只可惜最后双双奔赴黄泉。吉永小百合拍这部电影牺牲好大。一辈电影局子也就是开姐妹商店时过了几天安稳日子，其他全是悲惨生活。大和阁老板勒住塔伯的脖子时，吉永小百合的那几个表情应该是她演技的巅峰时刻，能赶上高峰秀子了。

4、《人食人实录》 也算是里程碑电影电影局，很多想法放在今天其实也算不得什么，为其传奇性着迷，看多Gore后对于画面反而无甚感觉，真实世界丑陋多了，我最喜欢这类电影下评论的人文情怀和深度思考，猎奇应给常人带来的是建立在生理冲击上达成精神探索，电影局如非变态享乐，就该有自虐式的审美体验，至少这是我的目的。

5、《铁皮鼓》 影片中的主要事物都是鲜明的符号，主角奥斯卡不是一个“人”，他只是一个视点、一种角度，随身的铁皮鼓也类似。 奥斯卡电影局的妈妈如同“纽带”，维系着象征“波兰”的表哥，象征“纳粹”的丈夫，象征“犹太人”的玩具店主和某种意义上象征那个特殊时代“德国精神”的奥斯卡。她的死亡，喻示着一切都将走向失控、分裂和毁灭。突兀出现的恶心电影局鳗鱼，在她强迫吃下后，则喻示着美好的终结。 玛丽亚身上是被压抑的欲望，难以满足，也是那个特定时代环境下的特殊现象。

获得奥斯卡金像奖的5部黄暴电影，每一部都值得细细品味！