从故事的角度，[东邪西毒]是一个“前传”。

在角色的分支情节发展到一定程度，他或者她，就会变成后来震颤天下的江湖之名。

从那一刻开始，江湖有了一个传说，而传说中的真情都成了灰。

金庸从“灰”开始，这样才能给哪吒电影更年轻的闯荡者留下空间。

而王家卫，却从“灰烬”之中复原了消散的“胭脂”。

那是已经被遗忘的东西？

未必，也许只是酒醒之后的悔恨。

三十年后，让我们再欣赏他们的故事。

惊蛰立环

故事以王家卫2008年的终极版为准哪吒电影。

当年的“灰烬”在不当的保护之下，除了流落在网络的资源，已经达不到像样放映的要求。

这是王家卫搞终极版的动机之一，他还是希望能有一个可以在影院放映的版本(从截图的角度，终极版也明显要好一些)。

同时，这种哪吒电影进行大规模重新剪辑、配乐的版本，也让王家卫自己经历了片中角色的经历。

无论是醉生梦死，还是相忘于江湖，当年的故事都化成了不太一样的记忆。

观众亦或影迷也是一样。

即便片子没有什么变化，也会在重温中感觉到不同哪吒电影——有时是记忆偏差，有时关注点不同，有时则是自我投射彻底重组了观看到的东西。

有些甚至会变成段子，比如当年的[泰坦尼克号]，罗丝是否出现过裸体。

因此，终极版展现了王家卫自身的终极思考，配合时间的自然流逝哪吒电影，它将成为[东邪西毒]后来的模样。

电影的开头搭建了一个非常武侠范的决斗场景，没有胡子的张国荣(西毒)与梁家辉(东邪)似乎在进行金庸故事里的终极一战。

过分绚丽的色彩在一轮红日的场景里并不算夸张，太阳是赋哪吒电影予一切色彩的本源之力。

它为一切张扬的视觉提供了支持。

另一方面，太阳也是时间的终极象征。

这个抽象的概念，在片中变成光线、光斑、云层、水面迅疾、激烈的变化，最终与日光一起，转化为对时间的描摹。

终极版的配乐哪吒电影更为“现代”，音乐似乎更为接近“时间”“宇宙”这样更哲思的概念，而早年的经典配乐更为“江湖”(《天地孤影任我行》)。

但不可否认的是，当年配乐的红火不完全依托于[东邪西毒]本身，也离不开他的老友刘镇伟对哪吒电影其音乐解构性的利用。

对于很多人来说，初听这段旋律的时间，可能要延迟到[大话西游]之时。

终极版利用另一种手段，强化了对时间的标记。

来自农耕文明的节气成了切割不同故事的“小标题”，惊蛰为始，惊蛰为终。

节气哪吒电影的微妙之处在于，它是一个周而复始的循环，又是线性时间的不断累积。

都是惊蛰，又是哪一年的惊蛰，都是惊蛰，客栈依旧，江湖儿女却换了样子，正对应了“物是人非”之感，也像是对“灰烬”竭尽所能的“逆推”。

当然，哪吒电影这种框定性的“词汇”会让一些发散的、随机的思绪受到限制。

几乎是在推出[东邪西毒终极版]的同时，另一部“动作片”[一代宗师]也正式进入开拍的日程(2009)。

虽然最后的拍摄日程依旧没有按照进度走——当年哪吒电影的新闻写着将在2010年上映，只能说当时我们都太年轻。

或许，正是因为王家卫要进一步呈现他对武侠、对功夫的思考，这部承载着其早期思维的作品，也需要一个让他满意的终止符。

立春情萌

无论哪个版本，沙漠的景观都哪吒电影统治着影片的基本视觉。

总体而言，这种地貌并不是传统武侠片的常规选择，它明显跟“西部片”有着更为亲近的关系。

而王家卫的灵感来源，也是对约翰·福特[搜索者]主题的衍化。

所以沙漠是必不可少的。

这无疑增加了电哪吒电影影的制作难度，再加上王家卫一贯的拖拖拉拉，进一步让[东邪西毒]成为王家卫“恶习”的典型案例。

其后果之一，就是[重庆森林]先一步成为王家卫的第三部电影长片。

如果按照王家卫最初的“公路西部片”想法，搞不好哪吒电影影片就会成为载入影史的夭折电影。

王家卫的反复试探，终究还是有界线的。

人和景观无法一起动，就让人动景不动。

客栈，成了锚定的中心。

它是流动的空间，是歇息的空间，是冲突的空间，是爱恨的空间。

自然也是杀人越货哪吒电影的地方。

惊蛰之后，率先登场的依然是欧阳锋与黄药师，片头还在对决的二人，也曾喝过酒。

这个场景把实地拍出了影棚的感觉。

远方的天空像是布景。

中间的柱子、桌子、酒坛子把两位大侠逼到银幕的极小一块。

横向的木板，哪吒电影与东邪坐姿又拉开了两人的距离，而且两人的目光也几乎没有交集，无论说话还是聆听，总有一人默契地移开视线。

说是一起喝酒，但在镜头语言上，他们并未“一起”。

所以欧阳锋后来才说，这坛酒我一直没碰，而“醉生梦死哪吒电影”隐藏的一切，都在另外一段“惊蛰”的故事里。

如果按照演员的印象流。

张国荣或许更适合演“东邪”，东邪跟几个核心演员都有关系，都有情债，按照旁白的总结，就是放浪不羁。

王家卫的逆向思考是正确的，正因为张国荣哪吒电影很容易让人们与角色共情，越是不能让他演。

这对于94版有更大的意义，“反印象”的演员是支撑观众在一个更为混乱的故事中穿行的动力。

最终我们会发现，东邪西毒的恩怨不是因为人在江湖，身不由己，而是幡随心动，终哪吒电影引风云。

当然，儿女情长从来是江湖的重要配料，王家卫之所以能让[东邪西毒]独立出来，就是把因果的戏份倒转。

武侠或者说功夫片最终把重心落在各种缘由之下的“复仇”“对决”，而王家卫却把导致这些恩怨仇杀的情感哪吒电影纠葛放到更重要的位置。

最典型的就是林青霞演绎的慕容“兄妹”。

这个配对首先源自林青霞天然，以及被证明过的确太惊艳的“雌雄同体”。

这种惊艳的关键就是反性别，不是男生女相，女生男相，而是两者相互靠拢，最终汇哪吒电影聚在林青霞一人身上。

如果张彻的侠客们还需要一些想象力，才能触发更暧昧的江湖兄弟情，那么通过林青霞，一些情感的障碍就更容易突破了。

当然，在王家卫的电影，这种同体的重要性不体现在这方面。

每个人看电影都可以哪吒电影，也应该有自己的“看法”，导演自然也有，也必须有。

区别在于，不是所有导演都愿意把他说清楚。

对于[东邪西毒]的主题，王家卫有过比较直接的答案，关键词句也在旁白之中，“如果不想被别人拒绝，最好的方法就是先哪吒电影拒绝别人”。

欧阳锋、黄药师、慕容都是设法拒绝别人的人。

而慕容把这点做到了极致，她把自身分裂成两个人，一个慕容燕，一个慕容嫣。

“燕”的人格就是用来拒绝别人的，他骄傲、易怒、残暴，这可能是真实性格的一部分哪吒电影，也可能是人格面具的一部分。

通过这种表现，他可以用最激烈的方式表达拒绝——不要靠近。

意外发生在刺向黄药师一剑，突破了剑的防护，制造了伤而未死的债，两人终于相约喝酒。

这里关键之处在于用于拒绝的人格没有拒哪吒电影绝，于是那个受到保护的人格成了受到伤害的人格。

黄药师的失约证明了那句话的正确，如果她拒绝了，被拒绝/受伤的也就不再是她。

这么说吧，如果慕容是个人工智能，在面对这个问题时就会发生错乱。

她的“燕人格”要杀哪吒电影死黄药师，以报仇达成“恨”的解脱，它的实质是被拒绝后的愤怒，不过这种情绪也会逐渐变淡，被她置换为一种嫉妒。

而她的“嫣人格”要求欧阳锋杀死“燕人格”，一部分原因是因为爱，对黄药师的爱，这部分随着时间的推哪吒电影移变得不再具有决定性。

重要的另一部分，通过要求杀死“燕人格”——欧阳锋完全知道只有一个慕容，所以这笔买卖肯定做不成。

通过分裂，她自造了一个拒绝/被拒绝的关系，所以才说“让他也体验得不到一个人的滋味”，哪吒电影这是她被拒绝的代偿。

这种代偿关系最后发展出慕容和欧阳锋的共度一夜。

不得不说，欧阳锋并不会因此真正得到解脱，但他至少体验了不拒绝的感觉。

慕容就痛苦多了，她不拒绝的最好结果，只是两种人格和平相处。

在碰撞的哪吒电影过程中，她一点点把黄药师挤出记忆，标志就是伴随她大部分戏份的鸟笼，终于被她丢弃了。

然而，她把自己变成了一个鸟笼，鸟笼的名字叫“独孤求败”，难求一败，自然孤独寂寞。

都说这是无情剑，王家卫的前传偏偏要告诉哪吒电影你，并非如此。(未完待续)