#精品长文创作季#

1994年的周星驰，正处于事业的巅峰期。

那一年他推出首部自编自导自演的电影《国产凌凌漆》，主演的《破坏之王》《九品芝麻官》也相继上映。

三部影片上映后票房成绩不俗，全部进入当年的票房榜韩国犯罪电影前十，总票房超1亿港元。

尤其是《九品芝麻官》，虽然票房上不如其他两部，但却被不少观众称为周星驰系列电影NO.1。

影片延续周星驰惯用的喜剧“无厘头”和“荒诞”，将官场、人性和现实巧妙融为一体。

时至今日豆韩国犯罪电影瓣上超71万的观众给影片打出8.7的高分，足以证明其在观众心中的分量。

而随着翻拍改编经典作品的盛行，《九品芝麻官》也不例外，时隔30年迎来翻拍。

这部翻拍的《新九品芝麻官》，虽然有一批“原班人马”，例如韩国犯罪电影黄一山饰演的皇上，苑琼丹饰演的三姑。

但这部顶着星爷IP的电影上线后，结果却一言难尽。

票房上，上线首日只拿到1305元的票房，目前上线5天了，累计票房也只有4100元。

按照票房分成比例，片方的分成也就1韩国犯罪电影400多，这点钱估计都不够一天的盒饭钱。

口碑更是差评一片，不少观众看完直接开骂。

能做到如此一无是处，放在网大烂片中也算少见稀奇了。

为啥要翻拍，太烂了，毁我星爷的电影。

翻拍的稀碎，比原版差太多了，这种翻韩国犯罪电影拍有什么意义。

在花了1个半小时看完这部电影，青石理解了观众为什么对电影怒骂，因为真的太烂了。

对于《新九品芝麻官》来说，最直观槽点最大的就是选角十分拉胯，过于辣眼睛。

我们先从影片中的两位主角来说。

老版中韩国犯罪电影男主包龙星由周星驰饰演，新版中则由彭禺厶（yusi）饰演。

这位演员长年混迹于各种网大，被奉为“网大一哥”。

除了《道士出山》电影外，最知名的可能是近期在《猎冰》中饰演一个叫刘源的配角。

而把新老版的演员放韩国犯罪电影在一起看，差距也就一目了然。

周星驰的扮相虽然搞笑却不失大体，在周星驰演技的加持下也让角色变得生动搞笑。

可反观新版包龙星，一出来就让人接受不了。

彭禺厶完全像个滑稽小丑，面部表情过于夸张，和张一山版的韦小韩国犯罪电影宝有得一拼。

演技也十分生硬，影片中彭禺厶贡献了不少瞪眼演技。

看见不速之客来了，瞪眼。

撞见孙家发生灭门惨案，瞪眼。

在被告知女主案件要重审时，依旧是瞪眼。

更让人无语的是主演虽然韩国犯罪电影换了，但角色的配音仍然是石班瑜。

看着这张和周星驰完全不搭边的脸，却发出和当年一样的声音，真的是让人出戏。

这也再一次证明，无厘头的“浮夸”表演真的不是谁都能演好的。

女主则从女神级别的张敏，变成样貌平平的韩国犯罪电影林妍柔。

说实话光是颜值和扮相，新版就已经输得一塌糊涂了，更别说是演技了。

老版中张敏在公堂上，声泪俱下诉说着全家遇难、自己被侮辱的惨痛经历。

之后被诬告是凶手拖下公堂时，简单的动作和眼神就把角色无声的愤怒韩国犯罪电影和无奈都表现出来。

而新版女主林妍柔，表演上显得做作尴尬。

不管是诉说自己的悲惨经历还是被冤枉为凶手，她都没有展现角色当下愤怒悲伤的情绪。

哭戏也是一言难尽，干打雷不下雨，让人哭笑不得。

其他角色和原版相比，韩国犯罪电影也完美诠释出什么叫“买家秀”和“卖家秀”。

这是方唐镜。

这是常威。

这是莫再缇。

这是如烟。

除此外影片中不仅去掉了如花、烈火奶奶等惊鸿一片的角色，还对一些角色大改特改。

比如方唐镜变成了好人。

原版中吴启华饰演韩国犯罪电影的方唐镜，作为状师的他巧舌如簧，黑白不分，贱兮兮的样子让人想打他一顿。

新版中的方唐镜，不仅没有表现其口才，而且还变成了好人。

他和包龙星是从小一起长大的伙伴，作伪证也是因为母亲和妹妹被人威胁。

还有雷豹变韩国犯罪电影成女人，改叫雷喵。

而且导演还拿这个女捕头的角色打擦边球，让演员穿着低领抹胸的衣服。

虽然影片中请来黄一山、苑琼丹等原班人马加入，但演员早已不复往日风采，让情怀变成灾难。

02.

尽管片名是《新九品芝麻官》，韩国犯罪电影但编剧却没有体现“新”。

一是搬运老版的经典情节。

杂技团戏份有，青楼戏份有，就连皇帝和包龙星被困在青楼的段落也有。

二是除添加狐仙鬼神等狗血情节外，主线故事基本和原版一样，都是从一起灭门案件开始。

常威看上韩国犯罪电影了民女庞晓柔，晓柔父亲将女儿卖给常威，可晓柔已经有心上人不愿就范。

大婚当日，知县包龙星假借狐妖之名抢亲并成人之美，让庞晓柔嫁给心上人。

一年后，庞晓柔夫君考取功名和庞晓柔一起回乡，没想到被常威发现。

于是韩国犯罪电影常威怒而提刀夜闯对方府邸，屠杀了晓柔夫家人，只有在柴房的晓柔躲过一劫。

由于人证物证一应俱全，包龙星将常威打入死牢。

没想到常威大有来头，他的干爷爷是刑部尚书，于是一日之后案情发生反转。

常威被无罪释放，而韩国犯罪电影包龙星和庞晓柔被打入大牢。

之后包龙星的父亲来了一个偷梁换柱让对方逃出监牢，并告诉对方上京告状。

最后包龙星偶遇皇上获得大权，回乡重审案件，还好人清白、让坏人绳之以法。

这剧情不能说一模一样，简直是完全照搬韩国犯罪电影。

作为周星驰的经典作品，《九品芝麻官》的故事情节、人物设定大家都很熟悉。

所以这部30年前的作品再拿出来翻拍，必须在形式和内容上做出创新，才有可能让观众眼前一亮。

可新版却直接复刻，既然如此何必煞费苦心地韩国犯罪电影翻拍，直接看旧版不好吗？

最主要的是尽管新版剧情和老版一样，但它依旧没有拍出老版的精髓所在。

无厘头的搞笑情节，没有。

作为一部喜剧电影，《九品芝麻官》充满各式各样的无厘头搞笑情节。

比如包龙星带人在衙门群殴韩国犯罪电影方唐镜，老鸨三姑和烈火奶奶的妓院斗嘴。

包龙星苦练骂人功夫，练到如火纯情把柱子骂直、把死人骂活。

影片中的不少台词也令人捧腹大笑， 直到现在依旧在网络上流传。

“我一进门就看见常威在打来福！”“我玩完了她，韩国犯罪电影不给钱，就不算卖喽！”

“常威，你还说你不会武功！”“我空虚，寂寞冷”。

可反观新版全片笑点实在是差强人意，不少笑点都看得人尴尬无比。

比如男主返乡重审案件，利用鬼怪来逼问常威证词，还安排假阎罗王唱喜羊羊美韩国犯罪电影羊羊。

后面皇上驾到，众人下跪请安时，皇上闻到一股臭味，一问居然是现场的官员拉了。

青石想问编剧，你觉得这样有味道的情节很搞笑吗？

荒诞讽刺的内核，更是没有。

《九品芝麻官》能够收获高口碑，靠的绝不仅是搞笑，韩国犯罪电影而是故事背后特别强的现实意义。

故事开始包龙星父亲送儿子一副廉字，却怎么看都像一个穷字，这个反差就已经奠定了电影的基调。

之后老父亲在临终前对男主说的话同样发人省醒，贪官要奸清官要更奸，不然怎么对付那些坏韩国犯罪电影人。

故事结局表面上是正义和公理的翻身，实际上还是权力的博弈而已。

可新版却简化了原作内容，包龙星没有一个从“坏”到好的转变，也没有县令、尚书大人、李连英等人代表权势阶级的暗喻。

这些情节的缺失不仅让剧情变韩国犯罪电影得平淡乏味，也将一部荒诞讽刺的经典变成了一部简单无聊的庸作。

03.

由于经典作品有市场、有粉丝、有话题，所以翻拍经典已经成为当下影视圈的一种常态。

但原作越经典，翻拍越困难。

这也就导致国产影视作品翻拍出现韩国犯罪电影了一个的“铁律”，珠玉在前，翻拍必扑。

尤其这几年，国产翻拍作品更是走进了“越翻越烂，越烂越翻”的闭环魔咒。

甚至让观众患上了“翻拍PTSD”，把翻拍作品与烂剧主动划上等号。

《新逃学威龙》男主面相老成却强韩国犯罪电影装学生，照搬原版的情节也给人一股浓浓的山寨味。

《新白蛇传》的情节更雷人，不仅白素贞被卖入青楼，还让法海有感情戏。

多部翻拍的金庸作品，基本上也都口碑扑街。

严宽主演的《射雕之九阴白骨爪》，强行洗白梅超风，韩国犯罪电影还让黄药师与梅超风产生暧昧情感。

王晶执导的《倚天屠龙记》变“群魔乱舞”，豆瓣评分3.5，成为2022年第一部烂片。

还有于荣光的新《天龙八部》，剧情魔改，选角拉胯，被评为“历史最差版本”。

那陷入“翻拍必韩国犯罪电影扑”魔咒的国产影视作品，如何突出重围？

从很多扑街的翻拍作品可以看出，大多数翻拍根本就不够用心，只想蹭一波热度、赚一波快钱就走。

所以要想打破这种“翻拍必扑”的魔咒，就需要创作者保持对艺术、对观众、对经典韩国犯罪电影负责的态度。

在尊重经典的基础上，立足新的时代背景，以与时俱进的眼光重塑经典，勾连观众的童年记忆，引发人们新的共情与共鸣。

这一点，去年暑期上映的电影《封神》就给出了一个很好的诠释。

在拍摄时导演乌尔善就说韩国犯罪电影：

我们要做一个用当代的视角和当代的价值观对原来的故事进行新的审视，要重新去整理他的故事线，故事的逻辑。

所以故事方面，《封神》对这个家喻户晓的神话故事进行合理创新的改编。

影片以西伯侯姬昌的儿子姬发为核心韩国犯罪电影人物，从年轻姬发的视角讲述了一个少年英雄觉醒和成长的故事。

同时对以往的人物进行大胆改编，纣王从昏庸无道变为野心勃勃，妲己也不再是红颜祸水。

制作方面更是诚意满满，这样优秀的翻拍最终得到的就是观众的喜欢和韩国犯罪电影支持。

而《新九品芝麻官》的票房口碑惨败也再次提醒创作者，经典是用来尊重的而不是为赚钱胡乱翻拍的。

所以希望创作者们，在翻拍时对作品注入更多的心思和努力。

让国产影视作品走出“翻拍必扑”的魔咒，也让这些经典韩国犯罪电影作品得到好的传承和焕发新的活力。

青石电影｜小猪

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